El enciclopedista Leonardo da Vinci hizo una contribución significativa al desarrollo de la ciencia, pero antes que nada fue un artista talentoso que creó verdaderas obras maestras de la pintura. Es difícil elegir el más significativo entre todos los trabajos del maestro, pero lo intentaremos, y en nuestra pequeña galería, las mejores pinturas de Leonardo da Vinci.
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Mona Lisa
Los retratos ocuparon un lugar importante en la obra del pintor italiano, y el retrato de Lisa del Giocondo es la obra más famosa de Leonardo y una de las pinturas más famosas del mundo.
Lo escribió durante mucho tiempo y terminó, según los biógrafos, justo antes de su muerte en 1519. La pintura muestra a una mujer sentada en un sillón y envuelta a medias al espectador. El paisaje en la imagen hizo posible escribir no un retrato de una mujer hermosa, sino una imagen universal integral.
La obra más valiosa del arte de Europa occidental está rodeada por un halo de misterio. Ahora la "Mona Lisa" se exhibe en el Louvre, y en 2005 se asignó una sala especial a la pintura. En 2012, después de mucha investigación, se identificó el paisaje detrás de la niña. Los historiadores del arte dijeron que esta es la naturaleza de Montefeltro, en el noreste de Italia.
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Hombre de Vitruvio
Se suponía que un dibujo a lápiz era una ilustración de un libro sobre las obras del antiguo arquitecto romano Vitruvio. Encontré un dibujo en uno de los diarios del maestro de la pintura.
En ella hay una figura de un hombre desnudo en dos posiciones superpuestas una encima de la otra. Uno está inscrito en un círculo, el otro en un círculo y en un cuadrado. El dibujo se ha convertido en un tema de mucha controversia, pero todos están de acuerdo en que el hombre de Vitruvio es un modelo de proporción canónica.
La figura demuestra que Leonardo estaba interesado en estudiar la estructura del cuerpo humano y realizó estudios a gran escala en el campo de las proporciones. Otra característica de la figura es que es reconocida simultáneamente como una obra maestra de la pintura y recibió el estatus de trabajo científico. Está almacenado en el museo de la ciudad de Venecia, donde vivió y trabajó Leonardo da Vinci.
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Madonna Benoit
La esposa del arquitecto de la corte, Maria Benoit, en 1914, esta imagen del Hermitage, y Madonna y la flor se convirtieron en un adorno del famoso museo de arte ruso. Este es siempre el caso con los nombres de las imágenes cuando obtienen el apodo del último propietario.
Un hermoso retrato de una madre con un bebé es una de las primeras obras del maestro italiano, y supuestamente fue pintado entre 1478 y 1480. El artista colocó a Madonna con un bebé en brazos en una habitación oscura, pero el juego del claroscuro hace que sus imágenes brillen cada vez más.
Una historia interesante es el trabajo. Sus huellas se perdieron en el siglo XIX, pero antes de la Primera Guerra Mundial apareció en Rusia. Querían tomar la foto en el extranjero, pero Maria Alexandrovna acordó dejarla en el Imperio ruso, vendiéndola por 150 mil al Hermitage.
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Auto retrato
Gracias a este autorretrato, sabemos con certeza cómo era el ilustre pintor y científico italiano. Los biógrafos y los historiadores del arte creen que Leonardo lo escribió a la edad de 60 años.
Dibujo escrito por sanguine en papel, y hoy causa mucha controversia. Fue identificado en el siglo XIX, pero hay expertos que creen que se trata de una copia posterior, y no de la mano del propio Leonardo da Vinci.
Tales hipótesis audaces incluso se expresan de que este es un boceto del retrato de Mona Lisa. La obra maestra se conserva en la Biblioteca de la ciudad de Turín, por lo que la obra a menudo se llama el "Autorretrato de Turín". Desafortunadamente, la imagen no se exhibe debido a la fragilidad, y solo podemos verla en reproducciones y fotografías.
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Madonna Litta
La pintura, que se ha conservado en nuestros tiempos en buena calidad, que representa a la Virgen con un niño en brazos, se exhibe en el Museo Estatal del Hermitage.
Tradicionalmente, el trabajo se atribuye al pincel de Leonardo da Vinci, pero algunos historiadores del arte han sugerido que ya fue completado por un alumno del maestro Giovanni Boltfarrio. El artista logró hacer un contraste vívido gracias a dos ventanas arqueadas.
Como de costumbre, la imagen del famoso pintor está llena de pequeños detalles simbólicos que complementan la imagen holística de la madre y su hijo. En 1865, el Hermitage adquirió tres pinturas por 100 mil francos, entre los cuales estaba Madonna Litta.
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Anunciación
El maestro del Renacimiento italiano a menudo recurrió a temas bíblicos. Una de las obras maestras de Leonardo captura el momento en que María es informada de la noticia de que dará a luz a Jesús.
Este es un trabajo temprano del artista, que escribió como estudiante en el taller de Verrocchio. En primer plano están las figuras del arcángel y la Virgen María. La disposición horizontal de la pintura permitió al maestro colocar un paisaje voluminoso en el fondo.
Incluso entonces, el artista novato comenzó a prestar gran atención a los pequeños detalles. Entonces la imagen está llena de múltiples símbolos tanto del mundo religioso como secular. En 1867, la Anunciación adquirió el Museo Florentino de los Uffizi, donde se exhibe en una de las salas de exposiciones.
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Virgen y granada
Una de las primeras obras del pintor, en la que retrató a la Virgen y el Niño. Los historiadores del arte creen que el retrato fue pintado por Lorenzo di Credi. Es su nombre el que se encuentra debajo de la pintura en la Galería de Arte de Washington.
Pero después de analizar la composición, las imágenes de la Virgen María y el bebé, la técnica de escritura, los científicos llegaron a la conclusión de que, al menos, da Vinci fue coautor de esta obra maestra del Renacimiento europeo. El giro de la cabeza de Madonna, dos ventanas en el fondo y muchos otros detalles que Leonardo utilizó en sus trabajos posteriores.
Hay algún desequilibrio en la figura del bebé. Quizás el artista no tenía una niñera, o quizás el maestro, por lo tanto, enfatizó el origen sobrenatural del Hijo de Dios.
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Señora con un armiño
El retrato está lleno de numerosos símbolos secretos que indican la personalidad representada en la imagen de una mujer hermosa. Los historiadores del arte reconocen inequívocamente en ella a Cecilia Gallerani, amante de Lodovico Sforza.
Muchos expertos creen que esta es una de las obras más bellas de Leonardo da Vinci. El artista utilizó la técnica tradicional de pintar retratos hasta la cintura. Esto hizo posible representar las hermosas manos de una mujer colocando un animal esponjoso en ellas.
La pintura se identificó a fines del siglo XIX y ahora se exhibe en el Museo Nacional de la ciudad polaca de Cracovia. El príncipe Adam Jerzy Czartoryski trajo el retrato a Polonia a fines del siglo XVIII.
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Madonna en las rocas
La colección Leonardo tiene dos obras con este nombre, y prácticamente sin diferencias en la trama y la composición. La Virgen María entre las rocas fue escrita por orden de los sacerdotes de la iglesia de San Francesco Grande.
El artista no dio la orden, y luego, a pedido del clero, escribió la segunda versión. No solo las figuras de la Virgen y Jesús están inscritas en la composición, sino también las imágenes de Juan el Bautista y el arcángel. El paisaje montañoso le dio el nombre a la pintura, y la composición en sí misma es una pirámide, característica de las obras del maestro.
Dos pinturas están perfectamente conservadas y se exhiben. Uno: en la galería de arte de la capital inglesa, el segundo se registró en el Louvre.
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La última cena
El fresco de la trama bíblica fue pintado por Leonardo en la pared del refectorio del monasterio dominico de Milán. El artista creó la pintura monumental durante tres años, de 1495 a 1498.
La última cena de Jesús con sus apóstoles Leonardo se puso en una pared seca, y no en yeso húmedo. Debido al hecho de que al pintar la pared, el dibujo no se puede cambiar; da Vinci cubrió la pared con yeso, resina y luego los pintó.
El fresco fue restaurado varias veces, y la última restauración a gran escala tomó 21 años y se completó en mayo de 1999. Los espectadores vieron una obra maestra restaurada, cubierta con una solución especial que evita una mayor destrucción. No sin críticas, cuando, después de la restauración, los expertos notaron que muchas pinturas perdieron su color original original.
Finalmente
La vida de Leonardo da Vinci, como su obra, está llena de misterios. En su juventud, Leonardo estudió pintura en el taller de Andrea del Verrocchio, pero superó con creces a su maestro, creando su propio estilo y técnica de pintura. El tiempo no escatimó parte del trabajo del gran maestro, pero conserva, las pinturas más famosas se exhiben en los famosos museos del mundo. Entre las pinturas hay dibujos magníficos en los diarios, llenos de secretos y misterios, pero con el tiempo, la historia abrirá estos enigmas del pintor y científico Leonardo da Vinci.
Autor del artículo: Valery Skiba