El verdadero nombre del famoso y odioso diseñador, artista y director estadounidense, fundador del arte pop Andy Warhol - Andrei Vargola. Nació en 1928 en Pittsburgh en una familia de emigrantes Rusyns del pueblo de Mikove (en ese momento Eslovaquia, y ahora Transcarpatia ucraniana). Después de la Primera Guerra Mundial, su familia decidió encontrar la mejor participación en el Nuevo Mundo, en los Estados Unidos. Durante sus estudios, Andrei Vargola americanizó su nombre y se convirtió en Andy Warhol. Siendo ya un gran maestro del arte pop, demostró que cualquier cosa puede convertirse en un objeto de arte.
Las pinturas más impresionantes de Andy Warhol:
1
Díptico Marilyn (1962)
La muerte de Marilyn Monroe derrotó a Andy Warhol. El díptico se creó casi inmediatamente después de la repentina muerte de la actriz. Cada lienzo del díptico representa cincuenta imágenes idénticas de Marilyn, en base a las cuales fueron tomadas de la filmación de la película "Niágara". Un díptico consiste en retratos en color, el segundo en fundir y desaparecer retratos en blanco y negro, como un símbolo de muerte y la desaparición de una bella imagen del ser. Técnica de trabajo: serigrafía, invención del autor. El díptico "Marilyn" se convirtió en un culto. Se vendió por $ 80 millones y ahora se encuentra en la British Tate Gallery.
2
Latas de sopa Campbell (1962)
Siguiendo el famoso díptico "Marilyn", Warhol creó una obra histórica sobre el tema de la comida con el extraño nombre "Campbell Soups". En primer lugar, Warhol sugirió que el espectador piense en la anonimidad de los bienes de consumo ordinarios. Esta nueva idea se llamó "arte pop". Ella insiste en que absolutamente cualquier objeto puede convertirse en un objeto de arte que sea comprensible para todas las personas.
Las imágenes de latas con sopa de arroz con tomate (Andy Warhol lo adoraba) comenzaron a "estampar" en grandes cantidades. Se crearon un total de 32 serigrafías (51 × 41 cm). El bote más caro con un abridor fue de $ 24 millones inmediatamente después de la muerte de un metro de arte pop. Durante su vida, Andy Warhol vendió estas pinturas por cien dólares cada una. Entonces no podía imaginar cómo la imagen de una sopa ordinaria sería popular y demandada.
3
200 billetes de un dólar (1962)
Esta famosa lluvia de dinero sobre lienzo fue un símbolo de un gran amor por el dinero. ¿Quién no los ama? Andy Warhol retrató todo lo que adoraba o amaba. El artista tradujo billetes de $ 1 a 2 dólares en papel de calco y luego los usó para imprimir en lienzo. En 2009, esta imagen salió de la subasta por una cantidad récord. El costo inicial del lote se anunció por un monto de 12 millones, y la pintura se vendió por $ 43.7 millones. En un momento, Andy tenía toda la razón cuando dijo que el arte es una ganancia y se vende bien.
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4
Ocho Elvis (1963)
A algunos les puede parecer que la imagen representa solo una imagen fotográfica múltiple del famoso cantante. Pero los editores de mayor belleza llaman su atención sobre el hecho de que en esta imagen hay un sutil subtexto filosófico. Cada imagen de Elvis es una impresión, y cada impresión posterior se superpuso a la anterior. Gradualmente, se colocan en capas y se ensamblan en el lado derecho de la imagen. Todos saben que la vida de Elvis Presley, un cantante de culto, terminó en la plenitud de la vida por el consumo de drogas. Esta imagen es una reflexión sobre el miedo a la muerte, el estilo de vida, la fama y el olvido incluso de los contemporáneos más destacados. Para la imagen, Warhol tomó una foto de la película en la que se filmó al joven cantante. La versión original de la imagen asumió 16 imágenes, pero Andy Warhol dejó solo 8, creando un Elvis doble y triple paralelo. En 2009, Ocho Elvis fue a un comprador misterioso por $ 100 millones.
5
Turquesa Marilyn (1964)
Ni una sola estrella importante de nuestro tiempo escapó de Andy Warhol. Marilyn Monroe es un símbolo de feminidad y belleza de todos los tiempos. Andy ha replicado su imagen muchas veces, pero una de las imágenes exitosas es Turquoise Marilyn. Cabello amarillo brillante, aspecto lánguido, sombras turquesas, boca entreabierta, lápiz labial brillante en los labios, un lunar atractivo en la cara: la imagen deseada de una diosa mujer para la mayoría de los hombres. Hoy en día, esta imagen se percibe de manera bastante diferente que a fines de la década de 1960, ya que el público moderno sabe lo complicada que fue la vida creativa y personal de la actriz, cuántas angustias mentales experimentó y cuán trágico fue su final. Esta imagen fue llamada la Gioconda original del siglo XX. En 2007, este retrato fue por $ 80 millones.
6
Plátano (1967)
La pintura "Banana" se ha convertido en una de las imágenes más comunes en el comercio mundial. Un plátano amarillo brillante, con cambios característicos en la cáscara, como si acabara de ser arrancado de un racimo maduro de plátano. Esta imagen se puede encontrar en camisetas, baratijas, tazas y otros artículos para el hogar. A menudo es utilizado en su trabajo por fotógrafos y artistas.
En 1967, Warhol produjo Velvet Underground y decidió ayudarlos con su primer álbum. El grupo disfrutó de una fama escandalosa debido a su repertorio. Al principio, el plátano estaba pegado encima de otro, pelado y con un indicio claro en el texto que lo acompañaba, "pela y mira lentamente". Este símbolo escandaloso se ha convertido en el más reconocible no solo entre los discos de música. Ese es todo Andy Warhol. A partir de un objeto simple, creó un símbolo épico, asegurándole un subtexto especial.
7
Mao (1973)
Andy Warhol retrató personalidades famosas de todo el mundo. De Isabel II a Lenin. Le encantaba retratar políticos, incluido Mao Zedong. La misma imagen de Mao se replica en diferentes colores. Red Mao cayó bajo el martillo por $ 12 millones a un comprador asiático anónimo.
8
Pistola (1981-1982)
El verano de 1968 no fue fácil para Andy Warhol. Valerie Solanas, su ex colega, le disparó tres veces en el estómago con una pistola. Muerte clínica, muchas operaciones pesadas no rompieron al artista. Además, no testificó contra el hombre que casi lo llevó a la tumba. Este incidente dejó una fuerte huella tanto en la vida posterior como en todo el trabajo de Warhol. Catorce años después, se creó el arma, que representa una copia del mismo arma. Quizás, de esta manera, el artista intentó deshacerse del miedo a la muerte.
9
Cebra (1983)
La pintura "Zebra" está incluida en el ciclo de serigrafía llamada "Especies en peligro de extinción". Los defensores del mundo animal ordenaron esta serie al artista. Hay un nombre alternativo para esta serie: "Animales en maquillaje". La serie representa a los 10 animales más raros y en peligro de extinción del planeta: la cebra de Grevy, el orangután, el tigre de Amur, el rinoceronte negro y otros animales.
El espectador ve frente a él la cabeza desplegada de una cebra. Técnica - serigrafía. Las finas líneas rojo-azul-amarillo-blanco, entrelazadas, crean una imagen elegante de una cebra. La imagen es muy dinámica, brillante e inmediatamente llama la atención. Puedes ver durante horas un elegante patrón de líneas entrelazadas.
10
Lenin rojo (1987)
El famoso icono del arte pop. No es sorprendente que Andy Warhol volviera la vista hacia el líder de la revolución rusa, que cambió la vida del país más grande del planeta. Esta es una de las últimas pinturas del artista. El autor notó con precisión los rasgos de carácter de Lenin, eligiendo esta imagen: Lenin aún es joven, sus ojos son estrictos, sus labios están apretados, se le puede comparar con un depredador antes de un lanzamiento. La cara está representada sobre un fondo rojo ardiente, como símbolo de una revolución sangrienta y despiadada. Este es un tipo de sello, un ícono que se veía a 70 años de las paredes y páginas de los libros de texto de la gran URSS.
Irónicamente, la imagen pertenecía al odioso y deshonrado oligarca ruso Boris Berezovsky. Antes de su muerte, lo vendió por 200 mil dólares. Otra versión de la pintura "Black Lenin" fue vendida por 110 mil dólares a un comprador desconocido.
Epílogo
Andy Warhol es un gran creador que utilizó connotaciones filosóficas en su trabajo. Siempre invitaba al espectador a pensar en la vida de las personas, en el ser y la muerte, enfatizando la delgada línea entre popularidad y olvido.
Estas fueron solo algunas de las pinturas más famosas de Andy Warhol. A continuación decidimos agregar un poco más de sus muchos trabajos:
Botellas de Coca-Cola verde (1962)
Disturbios raciales (1964)
Disparo a través de Marilyn (1964)
Papel pintado con una vaca (1966)
Silla eléctrica grande (1967)
Mona Lisa (1978)
Después de la fiesta (1979)
El príncipe anaranjado (1984)
Reino de las reinas (1985)
La última cena (1986)
Una serie de pinturas oxidadas.
¡Eso es todo por ahora! Gracias por tu atención. Editorial Most-Beauty espera que comentes tu actitud hacia el trabajo de Andy Warhol.